La empresa artístico-cultural

Empleo casi no hay, pero
trabajo hay en p...

Arnulfo Urrutia

“En Nicaragua no se apoya al artista”. “A la gente no le gusta la cultura”. “La situación económica no permite montar eventos culturales”. “Para qué escribir un libro, si la gente casi no lee”. “Si me dedico al arte y la cultura, me muero de hambre”.

Frases como esas son muy comunes al conversar con artistas nacionales, de diversas especialidades. Las lanzan al viento con tan gran sentimiento, que adquieren un carácter de verdad absoluta, libre de todo cuestionamiento. Es por esa razón, que muchas personas, fácilmente apoyan tales afirmaciones, y solidarias se internan junto al artista, en los camerinos del gran teatro de la frustración; el teatro del “No se puede”.

¿Pero qué sucede, si a esas afirmaciones se les plantean algunas interrogantes para verificar su validez? Veamos algunos ejemplos: a la afirmación, “En Nicaragua no se apoya al artista”, qué tal si preguntamos: ¿Qué tanto apoyo existe entre los mismos artistas, para desarrollar sus proyectos culturales? A quienes sostienen: “A la gente no le gusta la cultura”. Podría preguntárseles: ¿No le gusta la cultura o los malos espectáculos? A quienes aseguran: “Para qué escribir un libro, si la gente casi no lee”, se les podría interrogar: ¿casi no lee o no tiene fácil acceso a librerías?
Espero no herir susceptibilidades con la siguiente comparación; pero las personas compran sorbetes porque abundan las pulperías y carritos ambulantes. ¿Se imaginan ustedes que para comer un sorbete tuviésemos que ir hasta la fábrica? Si eso ocurriera, alguien podría afirmar que tampoco a la gente le gustan los sorbetes.

La poca venta de libros, no me refiero a los de texto, los cuales son obligatorios, tiene que ver con la falta de un plan de trabajo que responda los siguientes asuntos: a qué público queremos llegar; a qué precio; cómo le haremos saber de la existencia del libro; dónde lo comprará; qué portada y colores serán los más adecuados; cómo se promocionará para estimular su lectura, etc. A ese trabajo, se le conoce como Plan de Negocios. Claro, todo lo anterior, suponiendo que el contenido artístico sea de calidad, porque si no es así, únicamente venderán los primeros, pues el público lector expresará su sanción, dejando de comprarlo. La calidad artística y una buena gestión, son la clave para lograrlo. Para finalizar el ejemplo del libro, creo que hay escritores que piensan que poniendo el libro en una librería la gente lo comprará como pan caliente y que si no sucede así, es porque la población es inculta y no valora. Eso no es así, escritores de la talla de Sergio Ramírez o Gioconda Belli, invierten buena parte de su tiempo, promocionando sus obras en cuantas ferias y exposiciones pueden hacerlo.

Gestión empresarial

Personajes del mundo artístico-empresarial, como el payaso Pipo, Luis Enrique Calderón, Ramón Rodríguez, Danelia Alvarado y Juanita Bermúdez, han sido entrevistados por la página Emprendedores, y nos han contado en detalle sobre su surgimiento artístico y la forma en que han desarrollado todos los aspectos prácticos para vivir de su arte. Esto último se llama Gestión Empresarial, aunque muchas veces, sobre todo en los inicios, el artista la realice sin estar consciente de ello.

Es que la cultura no es un negocio, podrá pensar más de alguna persona. Y estoy de acuerdo. Hay expresiones de la cultura que no tienen fines de lucro, pero aún esas, deben tener un plan de gestión artística-cultural, que las haga socialmente rentable. Podríamos hablar entonces, de la rentabilidad social de la inversión cultural. Por ejemplo los festivales de poesía de la ciudad de Granada. Su organización y montaje es toda una empresa. No se venden boletos pero se lleva una contabilidad de los fondos obtenidos e invertidos, como en cualquier empresa. Y su rentabilidad social está más que probada. Granada y Nicaragua, se vuelven la capital de la poesía durante ese evento. Este último ejemplo, al igual que el de la Camerata Bach, son evidencias que contradicen las afirmaciones con que iniciamos esta página. Eso sí, hay que trabajar perseverantemente y creer en lo que se planea hacer.

Otro elemento importante que se considera en el Plan de gestión artística-cultural, que es el equivalente al Plan de Negocios de una empresa, es la creatividad e innovación. Conversando con artistas diversos, llegamos a la conclusión que es poco habitual encontrar nuevas propuestas culturales. Por ejemplo, recientemente se conmemoró un año más del natalicio y la partida a la eternidad de Rubén Darío. Tal conmemoración sigue realizándose en el estilo más formal y burocrático que pueda concebirse. Y, claro, después se dice que a la juventud no le interesa la vida de Rubén. Pero, ¿es que a nadie se la ha ocurrido pensar que una representación teatral de “Los motivos del lobo”, podría significar un mayor atractivo para jóvenes y población en general, que los simples discursos y declamaciones? Una obra de teatro experimental, en un local sencillo, que pueda contarle al turista nacional y extranjero quién era Rubén. Creo que es un estupendo reto de gestión cultural, que podría asumir un grupo de nuestros artistas. Estos obtendrían reconocimiento social y también reconocimiento económico del público asistente.

Mucho se puede hablar de ejemplos exitosos y otros menos favorecidos. Pero tal como lo digo en el subtítulo de esta página, esta es una primera pincelada, faltan muchas más. De esa manera espero promover una reflexión sobre el tema del arte y la cultura desde una óptica más integral. Es decir, desde el punto de vista artístico y de la Gestión empresarial.

Galería Monimbó

El maestro-artesano Norlan Méndez, miembro del Movimiento indígena de Monimbó, es el artista más reconocido en su género. Elabora unos cincuenta modelos de máscaras. Sin embargo, la falta de un Plan de gestión empresarial le ha limitado en su desarrollo artístico y empresarial, al no tener una clara visión de futuro. Hasta la fecha ha vivido el día a día. Al elaborar su Plan de negocios, este tiene como objetivo a corto plazo; mejorar su nivel de vida mediante la transformación de su taller en una empresa cultural.

Idea de negocios y meta:

Para iniciar la transformación antes mencionada, Norlan se plantea para el mes de septiembre del 2009 estar vendiendo 400 máscaras mensuales. Esto implica un incremento del 100% de las ventas actuales. Para lograrlo convertirá su taller en una galería de las máscaras más representativas de las tradiciones culturales de Masaya, elaboradas artesanalmente en papel maché.

Beneficios del plan de negocios

Elaborar su plan de negocios, le permitió aprender a calcular sus costos de producción, tanto los fijos como los variables. Establecer estrategias promocionales que garantizarán el incremento propuesto en sus ventas. Pensar en un nombre para su galería; una marca para sus trabajos y vislumbrar estrategias de mediano plazo que favorecerán a su familia y comunidad.

Comentarios finales

Como ustedes comprenderán, además de su extensión, doce páginas; el Plan de negocios es un documento privado, el cual no es conveniente publicar en este medio de comunicación. Sin embargo, les informamos que el número telefónico del maestro Norlan Méndez es el siguiente: 822-4121 para que ustedes puedan hacer sus pedidos de máscaras con antelación.

(Sintesis del beneficio de un Plan de Negocios.)

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